Licensing Magazine ha esaminato le tendenze emergenti del settore con Starbright Licensing, leader nell’industria degli Anime e del Kidult in Italia, attraverso l’evoluzione del suo ricchissimo portfolio di IP iconiche.
Starbright Licensing è un punto di riferimento per il settore Anime e Kidult in Italia. Qual è stato il percorso che vi ha portato a questo ruolo?
Il portfolio che Starbright Licensing ha costruito è frutto di anni di collaborazione con partner principalmente giapponesi ed americani, una collaborazione fondata su rispetto e fiducia reciproci, in una prospettiva di medio e lungo termine.
Oggi la nostra agenzia sta vivendo un momento particolarmente favorevole grazie al ricchissimo portfolio di titoli che rappresentiamo. Riceviamo costantemente proposte di acquisizione di nuovi titoli, ma cerchiamo di evitare il ‘sovraffollamento’, concentrando la nostra proposta in segmenti e target dove ci possano essere prospettive di sviluppo: recentemente, ad esempio, ci siamo rivolti al settore del gaming e al target prescolare.
Quali sono ad oggi i titoli e i trend più rappresentativi dell’agenzia?
Oltre al fenomeno gaming Stumble Guys, possiamo citare Hello Kitty e i Sanrio Characters; un classico come Dragon Ball; Yu-Gi-Oh! – uno dei trading card game più conosciuti al mondo – e la grande novità Minieroi della foresta per il segmento prescolare.
Per quanto riguarda i trend, nel nostro portfolio trova certamente particolare spazio il mondo Anime, che si muove su un doppio binario: da un lato la nuova generazione che legge i manga, guarda anime sulle piattaforme, viaggia in Asia ed è interessata alla sua cultura sotto tutti gli aspetti, dagli anime al kawaii.
Dall’altro il pubblico dei ‘nostalgici’, ossia gli adulti che riscoprono i classici della propria infanzia, e al tempo stesso maturano il desiderio di scoprire qualcosa di nuovo. È questo l’esempio della nuova serie animata Dragon Ball Daima, seguita con particolare affezione da varie generazioni in simulcast, in quanto considerata un ‘dono’ di Akira Toriyama ai fan, realizzato in occasione dell’anniversario di Dragon Ball.
Il nostro portfolio fotografa queste tendenze e, accanto a titoli ormai classici come Dragon Ball o Naruto, presenta titoli che lo stanno diventando grazie all’awareness amplificata da Netflix, Crunchyroll, Prime Video, ad esempio Attacco dei Giganti e My Hero Academia, o Yu -Gi-Oh!, grazie alle famosissime card.
Quali categorie di prodotto hanno accolto in particolare il trend anime, aprendosi in particolare a collaborazioni e licenze?
Il comparto Fast Fashion è quello che ha saputo catturare meglio il trend anime, realizzando capsule collection ispirate sia a titoli nuovi sia ai classici dell’animazione, collezioni dedicate al target Adulto o Kidult e, di riflesso, a quello Kids, come ad esempio è il caso di Dragon Ball.
Pensiamo che investire in novità con prodotti coerenti, aumentando la rotazione dei titoli a scaffale, in linea con le case history di successo costruite dai retailer dell’abbigliamento, potrebbe portare, nel breve, ad un’ulteriore crescita del merchandising ispirato agli anime.
Prima si accennava ad un’altra icona del mondo giapponese. Hello Kitty e in generale, il mondo Sanrio. Ci può aggiornare?
Hello Kitty sta tornando a calcare la scena da protagonista e, insieme a lei, altri personaggi del mondo Sanrio, di cui nel 2025 si festeggia l’anniversario: My Melody compie 50 anni e Kuromi ne compie 20. Entrambi già presenti in molte capsule collection dei principali retailer mondiali, da Primark a Zara, sono a diventare protagonisti di interi programmi di licensing dedicati nel 2026-2027.
Ci sono le premesse che, nel prossimo biennio, si assista ad una crescita vertiginosa del licensing derivato dai personaggi del mondo Sanrio: quello che vediamo oggi non è che il cantiere di ciò che è già in programma!
Stumble Guys è stato presentato per la prima volta nel 2023 in occasione di Bologna Licensing Trade Fair. Ci racconta la sua genesi ed evoluzione?
La presentazione del titolo ha riscosso un’attenzione immediata e, in pochi mesi, l’Italia è stata in grado di costruire un programma di licensing completo, in uno dei comparti più complicati per il nostro mercato, quello appunto del gaming.
Col supporto di Diramix, siamo partiti dal settore dei Collezionabili-Edicola – card, sticker, 3D e streatchable – allargandoci poi ad altre categorie grazie alle partnership con Clementoni, Pon Pon Edizioni, JB License, Rollybrush, ELG Food, Grani & Partners, Zaini… – per citare i primi operatori che hanno deciso di investire nel titolo.
In pochi mesi, la licenza è diventata il punto di riferimento del suo comparto, con risultati di vendita impattanti e prospettive rosee confermate anche per il 2025 e 2026.
Ad essi si è aggiunta successivamente la Master Toy di PMI che ha reso la licenza una case history di successo in tutto il mondo, grazie anche alla visione di Scopely, Licensor che può vantare centinaia di milioni di fan-giocatori.
Per finire, Minieroi della foresta: cosa ci raccontate di questo titolo?
Questa serie ci ha conquistato immediatamente per la grafica impattante, i contenuti di valore e la simpatia dei personaggi, ognuno con la propria storia. Cercavamo da tempo una property prescolare a completamento del nostro portfolio.
Co-prodotto da Rai Yoyo, fin dall’inizio della programmazione, ha raccolto risultati di audience davvero elevati e tuttora in crescita, triplicando il broadcasting settimanale. Nel licensing, la serie ha già conquistato l’interesse dei principali operatori di settore nel Publishing, con i primi accordi in via di definizione, che annunceremo a breve. Siamo certi che farà parlare di sé nei prossimi anni: questo è il motivo per cui abbiamo accettato, con entusiasmo, la sfida!
